RECUERDOS DE UNA VIDA

Autor : Roberto Di Nóbile Terré

                                              ¿Cantar?..............un enigma.

                 ¿Canta quien puede o quien quiere? Con las debidas reservas, los dos. Soy un convencido de que todos en función de los medios vocales que posean, pueden cantar, sin dejar de lado la musicalidad de cada uno. Existen en la historia de la Lírica, varios ejemplos de cantantes que lo hicieron porque pudieron, voces naturales con un pequeño esfuerzo de impostación, encontrando un buen maestro, naturalmente. Y hay por consiguiente voces que apoyados por una buena inteligencia, marcaron un hito en la Lírica. Yo no creo que haya un tipo de impostación para cada persona. Puede existir alguna diferencia por las particularidades de cada individuo. Tengo en mi biblioteca siete u ocho métodos de canto y poco más o menos son coincidentes en la forma, es decir, saben explicar la teoría. Pero hay una pregunta esencial, ¿sabe cualquier maestro decir si un sonido emitido por un alumno es correcto? Mi experiencia particular me dice que ahí es donde está “la madre del borrego”. Y no todos lo saben, me atrevo a decir que muy pocos. Para llegar a la impostación hay ejemplos para todos los gustos, las barbaridades más ingenuas y los ejemplos más tontos. Si partimos de la base de que hacen falta una voz natural, por su colorido, por su calidad, y tenemos un mal maestro, no saldrá nada.

                 ¡Cuantas voces fueron arruinadas por aventureros! Si tenemos una voz regular, pero si a ella le sumamos inteligencia, podremos conseguir  algo. Las universidades ponen en la calle centenares de pseudomaestros, que con su título bajo el brazo creen haber conseguido la “piedra filosofal”, y eso, cuando lo tienen. ¿Dónde está el secreto por lo tanto? En la inteligencia del alumno y en la sabiduría del maestro. ¿Cuántas escuelas de canto hay en el mundo? Miles, y ¿Cuántos alumnos llegan al escenario? Pocos.

    ¿Cuántos maestros saben catalogar una voz? Aún siendo buenos músicos, muchos han cometido crasos errores, acaso ¿no ha habido aquellos que equivocaron al alumno diciéndole que era un bajo, cuando en realidad era barítono? Y  ¿cuantos ejemplos  tenemos de barítonos que por su color y potencia fueron considerados tenores líricos o dramáticos, aún sabiendo que se quedaban cortos para los agudos? La sapiencia del maestro es esencial. No todos los cantantes pueden ser maestros, como no todos los grandes futbolistas pueden ser entrenadores. Hay mucho de audacia, mucho de “yo fui”. La ingenuidad de la gente y la ignorancia, hacen también lo suyo.

                Dice el tenor Giacomo Lauri Volpi en su libro “Voci parallele”, 2ª. Edición, “El que frecuente una de las innumerables escuelas que florecen más o menos clandestinas, oye hablar a los desdichados alumnos de las técnicas más disparatadas: la técnica del sollozo, la del olfato, la técnica del paragüas, finalmente la técnica del vómito y el que tenga más que las incluya”.

    Sería muy interesante conocer el procedimiento empleado por el arte del canto, desde los tiempos más remotos hasta nuestros días. Principalmente, poder estudiar en sus particulares el método de emseñanza  empleado en los siglos XVII y XVIII. Lamentablemente esa época no nos ha dejado, nada más que documentos vagos e incompletos.

   Solamente con la apertura de la boca, ya hay para todos los gustos. ¿Cuál es la forma más idónea? La forma de boca del pescado es una, la de la sonrisa es la otra, abrirla lo más posible para que salga el sonido, otra, inclusive a mi me dijeron, abrir la boca hasta conseguir que entre verticalmente la segunda falange del dedo pulgar, otra, dejar caer la mandíbula a cara de tonto, consiguiendo de esta manera la separación del maxilar superior del inferior, barbaridades,  Pero antes de abrir la boca tenemos que hablar de la respiración y juro que tres maestros por mí conocidos,  jamás me hablaron sobre ese tema. La forma de respirar es fundamental, es más, es vital. Los antigüos maestros decían, “quien bien sabe respirar, bien sabe cantar”.

                Aprovechar al máximo las resonancias. Que bien suena ésto. Y volvemos al principio de la cuestión. Para aprovechar bien las resonancias, hay que dominar el aire, por consiguiente, hay que conocer la técnica. Y ¿Cuál es la técnica de la respiración? Existen tres métodos de respiración, no porque los tres sean buenos, sinó porque hay quien los utiliza. “Clavicular” (es un crimen para el cantante), se conoce por el levantamiento de hombros para respirar, “Diafragmático-costal” esta técnica podemos considerarla la idónea y “diafragmático-costo-abdominal” (la más completa pero la más difícil si no se consigue un equilibrio).

                Bien, un alumno ahora preguntaría, ¿Cómo se consigue la diafragmático-costal? Intentaré una explicación que sea fácil de entender. Respiramos con los pulmones, pero debajo de ellos tenemos un músculo llamado diafragma. Cuando bajamos el diafragma estamos dando más capacidad a los pulmones y estamos creando una columna de aire. Si queremos un ejemplo,  descansando en posición totalmente horizontal, puede ser sobre una cama, muy bien relajados, observemos nuestra respiración,  y notaremos el trabajo del diafragma. Naturalmente que antes de nada tenemos que saber donde está el diafragma, eso es lo más fácil, una enciclopedia nos lo puede decir. Con la mente tenemos que ir sujetando el diafragma, porque caso contrario sube de golpe y se nos va todo el aire. Debemos sujetarlo soltando solamente un hilo de aire, naturalmente para poder cantar, no para hablar. Si conseguimos esta columna de aire podremos dominar el sonido, y no nos pondremos rojos como un pimiento por el esfuerzo. Insisto, a través de las cuerdas vocales debe pasar solo un hilo de aire, en el canto no debe existir el esfuerzo, debe ser todo naturalidad. Si queremos un ejemplo, observemos un instrumento de cuerdas, el músico deja deslizar su arco sobre las cuerdas, no las aprieta, no las rasca. Ese hilo se convierte en sonido, pero tenemos que proyectarlo, ¿Cómo? Volvemos a hablar de la mente, por que hay que dirigirlo hacia lo que se llama la máscara, y ¿Donde se encuentra? Si hay que precisar un punto, diría que entre las dos cejas. Todo es mental, hasta que se consigue la impostación de la voz.  También podría surgir  un sonido nasal, pero aquí intervienen el maestro, si sabe, y la inteligencia del alumno, si la tiene.

                Las resonancias por lo tanto las vamos a conseguir  dirigiendo el aire hacia la máscara  aprovechando las fosas nasales y los senos frontales.

                Un ejemplo para ir dominando el diafragma poco a poco sería, de pié, posición la más vertical posible, realizar una inspiración profunda, mantenerla unos 15 o 20 segundos dentro y luego dejar salir el aire, muy lentamente, empleando también unos 15 o 20 segundos. Repetirlo como un ejercicio de respiración, de forma natural, sin esfuerzos. Buena es la técnica de respiración Yoga.

    Otro Ejemplo,éste para ir colocando los sonidos en la máscara. Juntando los labios suavemente, sin presionar, emitir un sonido, podremos decir que estará en su sitio cuando sintamos sobre los labios un suavísimo cosquilleo. Con el tiempo se colocarán las vocales.

                Y ahora hablaremos del pasaje, “passaggio”. ¿Qué es? ¿Cómo se consigue? Tomando como ejemplo la tesitura del tenor, unas dos octavas, es la zona central que une la voz de pecho con la de cabeza. Cubre las notas “ Mi, Mi bemol,  Fa y Fa diesis”. ¿En que nota debe comenzar este “passaggio”? Esto lo tiene que definir el maestro, partiendo de la base de que no todas las voces son iguales, según el tipo de voz que tenga el alumno. Hasta la nota “Re” podemos considerar que se canta con voz natural, de pecho,  pero para que la voz en la medida que va subiendo no sea abierta, cacareada,  se comienza a redondear, es decir, oscurecer un poco continuando el camino de las anteriores. Digamos que una “a” medio “o” , la “o” como “o”, la “i” como una “i” francesa, la “e” como “eu” y la “u” como “uo”. Para que se entienda mejor, se sigue apoyando en la máscara, aprovechando las resonancias de las fosas, pero se oscurece la nota y a medida que van subiendo las notas, da la impresión que apoyamos sobre la frente, siempre sin dejar de apoyarse en la columna de aire, cuya columna siempre se apoya en el diafragma. Si queremos tener aproximadamente una idea, cojemos una partitura y simultaneamente escuchamos una romanza u ópera por un cantante, prestando mucha atención a las ya citadas notas centrales,  en algunos casos  notaremos el “passaggio” más pronunciado y en otros menos.

                He intentado ser lo más explícito posible, porque yo antes de ser fraile he sido cocinero y me duele en el alma que por ignorancia se pierdan tantas voces.  Me gustaría a continuación hacer un pequeño desarrollo anatómico, no dirigido a los fisiólogos, sinó a todos aquellos que quieran dedicarse al canto.

                El aparato vocal, complicadísimo, depende directamente del aparato respiratorio. Estas dos funciones, la respìración y la voz, intimamente unidos forman un complejo órgano común. Queriendo producir un sonido, antes tendremos que inspirar llenando los pulmones. Al espirar, sale un sonido formado entre el aire y algunas partes del órgano vocal, recorrido por el aire. Los órganos vocales que se encuentran en el camino del aire, durante la expiración son, los pulmones, masa esponjosa y elástica en sumo grado que se encuentran a ambos lados del pecho. Por debajo de ellos, tenemos el diafragma, músculo ancho y convexo que sirve de apoyo a los primeros. Luego hacia arriba la tráquea, tubo ligeramente movible y estensible, formado por aros cartilaginosos sobrepuestos. Encima tenemos la laringe comunicada a la anterior. Esta última tiene un movimiento relativo vertical de elevación y descenso. Las partes que componen la laringe son cuatro, tiroides, cricoides y dos aritenoides. La laringe está situada en el cuello con una prominencia llamada comunmente nuez. El formato va en función de cada individuo, algo mayor en los hombres. En la parte posterior de la laringe se encuentran las cuerdas vocales, dos membranas horizontales. El espacio comprendido entre los bordes libres de las cuerdas, se llama glotis. Esta se abre para la aspiración y se cierra para la fonación.

                   Mi intención ha sido honesta, lo he intentado según mis conocimientos, el estudio del canto es muy duro y por ello mi voluntad de colaborar con los iniciados. No debemos olvidar que cada maestrillo tiene su librillo y que cada uno lo cuenta según le va en la feria.

                   Este trabajo puede dar origen a polémica, no me extrañaría. ¿Acaso no dijo alguien que ya de por sí la dialéctica es polémica por naturaleza?